Осознание себя профессиональным фуд-фотографом пришло ко мне относительно недавно, несмотря на то, что кулинарной фотографией я увлекаюсь уже 9 лет. За плечами съемки более 700 различных блюд для журналов, сайтов, просто для себя. Все это воспринималось как хобби на фоне основной работы. И вот недавно пришло понимание, что мои фуд-съемки давно вышли за рамки обычного увлечения.
Мой путь в кулинарии начался в далеком 2008 году. Примерно за год до этого мне в руки попал журнал «Люблю готовить!». Помню, как меня поразило, что за рецепты можно получать деньги (а 500 рублей тогда были вполне ощутимой суммой – не то что теперь). Помню, как тогда подумала: вот бы мне так же, но меня вряд ли напечатают.
Однако несколько блюд я все же сфотографировала и, ни на что особо не надеясь, отослала в редакцию. Каково же было мое удивление, когда их напечатали через месяц, а еще через месяц мне пришел перевод. Вот так и началась моя история кулинара и фуд-фотографа.
Стоит заметить, что тогда кулинарное и фуд-блогерское движение было в самом начале своего развития. У меня не было достаточной и исчерпывающей информации по фуд-фотографии, правилам декора и оформления блюд, выставлению света при фотографировании. Все знания собирались по крупицам из разных источников, иногда вообще не имеющим к кулинарии никакого отношения.
Мысль о статье для начинающих фуд-фотографов меня посещала уже давно. Но руки не доходили: каждую свободную минуту я провожу на кухне. Однако все же необходимо обобщить приобретенные знания, ведь они могут помочь новичкам не допустить многих ошибок, свойственных начинающим фотографам.
Ради этой статьи я достала флешку со своими старыми фотографиями и испытала небольшой культурный шок от себя самой в прошлом. Неужели я могла так издеваться над едой? Разница между самыми первыми работами и нынешними просто громадна. И это понимаешь только когда оглядываешься назад. Поэтому эта статья еще и мой шанс подвести некоторые итоги своей работе.
В статье я сосредоточусь прежде всего на четырех основных моментах:
1. Освещение
В освещении заключается половина успеха всех фотографий.
Первые 2 года я фотографировала с искусственным освещением с самодельными светоотражателями. Фотографии получались неестественные, с резкими тенями, засветами, само блюдо приобретало ненатуральный желтоватый оттенок.
Для сравнения: блюда, сфотографированные при искусственном освещении (рис. 1, 2):
и при дневном свете (рис. 3, 4). Поэтому я взяла за правило фотографировать только при естественном освещении возле окна.
Необходимо знать особенности освещения вашего помещения, куда выходят окна. Например, у меня окна выходят на запад, значит фотографировать нужно утром и в первой половине дня до 15 часов. После 15 в окна бьет яркое солнце и на стол падают тени от оконных рам. Даже если солнца нет, от блюда появляются более резкие тени.
Если окна на восток, то фотографировать у окна можно только после 11, когда солнечные лучи не будут светить прямо в окно.
Когда вы определитесь с местом для фотографирования, поставьте на рабочую поверхность какой-нибудь предмет и понаблюдайте, когда на него падает прямой солнечный свет, а когда рассеянный – вам нужен именно последний. Засеките, когда и сколько по времени длится этот промежуток, чтобы знать, когда можно начать фотосессию и когда необходимо закончить, чтобы не испортить фотографии.
Также можно завесить окно легкими белыми тканями, которые будут рассеивать бьющий солнечный свет и фотографировать в любое удобное время.
2. Оформление блюда и декор
Никакое освещение не спасет некрасиво оформленное блюдо.
Разница между фотографиями одного и того же пирога 2010 (рис. 5) и 2012 года (рис. 6):
очевидна. В первом случае можно перефразировать известную фразу «я тебя слепила из того, что было, а то что было, то и сфотографировала». Во втором случае, видим, что поменялся сам подход к фотографии. Пирог лежит на красивом белом блюде, от него отрезан кусочек, который создает эффект присутствия в кадре – его вот-вот подойдут и возьмут, чтобы съесть. Начинка пирога (помидоры) повторяется на салфетке, а также в декоре из трех помидоров в углу.
Декор и правильная подача – это вторые 50% успеха. Можно иметь суперсовременный фотоаппарат, но при этом фотографировать так, что это не захочется не то что есть, а даже пробовать.
Итак, что же нужно для создания хорошего снимка.
1. Посуда. Посуда должна быть целой, без сколов, трещин. Желательно разного диаметра и разного цвета. Сначала я отдавала предпочтение посуде с яркими цветами и орнаментами. Теперь же нравятся однотонные тарелки с ажурными выпуклым узором.
Правило здесь такое: если в самом блюде более 3 цветов, то посуду лучше выбирать однотонную, без рисунка (рис. 7), либо же с ненавязчивым рисунком (рис. 8).
Если выбираете цветную посуду с рисунком, то надо смотреть, чтобы она гармонировала с едой (рис. 9).
На последней фотографии (рис. 9) видно, что желтая полоска на тарелке ненавязчиво повторяется на скатерти, в небольшом кусочке сыра и в самих блинчиках. Зеленое дно дублируется в петрушке и тарелочке на заднем фоне. Все вместе уравновешивает фотографию. Благодаря такой тарелке взгляд притягивается именно в центр, к блинчикам, а не к более яркому сыру.
!!! Если вы только начинаете свой путь в фотографии, то лучше придерживаться простого правила: не фотографировать белое на белом, а темное на темном, иначе ваше блюдо рискует потеряться на фотографии. Например, не стоит фотографировать белый творог на белой тарелке, которая стоит на белой скатерти. Вернее пытаться – пытайтесь (а как еще научиться?), но больше для себя, для выработки стиля. Но вот выкладывать такие фото на сайт не стоит – их просто не примут. То же самое и с темными цветами. Только набравшись достаточно опыта, вы сможете сфотографировать темно-синие сливы на черном фоне так, чтобы они не сливались друг с другом в непонятную кашу, а красиво поблескивали из темноты (рис. 10).
Поэтому изначально во избежание своих же разочарований старайтесь пользоваться контрастами: светлое на темном, темное – на светлом. А потом потихоньку и до профессионального белого на белом доберетесь.
У меня дома очень много посуды. Иногда я покупаю конкретные тарелки к конкретному блюду.
В этом же заключается и секрет хорошего кадра: если приготовленное блюдо выглядит не очень удачно и аппетитно, а переделывать нет ни сил, ни желания, ни возможности, то зачастую все можно исправить, подобрав красивую посуду (рис. 11). Она притянет на себя основной взгляд, и блюдо не будет на фоне красивой тарелки выглядеть таким неудачным.
Однако одной тарелки бывает недостаточно. Нужен хороший фон, который будет либо гармонировать с цветом блюда, либо резко контрастировать с ним.
Рассмотрим примеры использования принципов однотонности и контрастности в кадре.
1. Цвета блюд повторяются в фоне. Но при этом фон на несколько тонов бледнее и не перетягивает на себя взгляд (рис. 12, 13).
Рис. 14. Темные деревянные фоны сейчас очень популярны у блогеров и фуд-фотографов. Причем считается, что чем старее, истертее поверхность, тем лучше. Это же касается и посуды. Это связано с попыткой приблизить кулинарную фотографию к натюрморту, к стремлению максимально передать в кадре саму жизнь. А жизнь – это не только лоск и блеск фарфора, не только накрахмаленные салфетки, но чаще всего – гора немытой посуды, мятое полотенце, заляпанный жиром противень, старый стол и т.д.
Лично мне эти тенденции не нравятся, поэтому я стараюсь им не следовать. Я никогда не положу в кадр мятую салфетку, не буду фотографировать ягоды в дырявой алюминиевой кружке. Единственное что я переняла от этой тенденции – любовь к фонам из дерева. Но и тут я выбираю не состаренный изрезанный ножом стол, а красивый ламинат с интересной текстурой древесины. Некоторые блюда на таком фоне действительно выглядят роскошнее, чем на обычной белой скатерти.
Поэтому в любой фотографии нужно не слепо следовать моде, а вырабатывать собственный узнаваемый стиль, но при этом следить за общим направлением в фуд-фотографии, подмечать удачные решения, которые потом можно реализовать в собственных творениях.
2. Не менее удачными становятся кадры, где фон контрастирует с цветом блюда (рис. 15, 16).
Когда подбираете фон на основе контрастов, необходимо знать основные правила сочетания цветов. Я пользуюсь вот такими раскладками (рис. 17, 18). В них наглядно показан принцип подбора цветов.
Как и в еде, в кулинарной фотографии нельзя сочетать несочетаемое. Например, насыщенный баклажановый и голубой, хаки и голубую пастель. В основе подбора цветов должна лежать природная сочетаемость. Например, фиолетовый и зеленый – так выглядит сливовое дерево, эти сочетания есть в природе, значит их можно сочетать и в еде (десерт из мяты будет хорошо гармонировать с фиолетовым фоном, а баклажаны будут красиво смотреться на фоне зеленой салфетки). Главное – не переборщить с фоном.
И тут необходимо помнить про основной фон и акценты. В качестве основы лучше брать светлые тона – белые, бежевые. А вот акценты – цветные. Если основной фон светлый – акценты более темные, если темный – акценты светлые.
Для того, чтобы обеспечить себе красивый фон, не обязательно покупать целые скатерти. Это дорого, да и пачкаются они быстро.
Я покупаю отрезы ткани шириной 60-70 см (рис. 19). Это недорого, а разнообразие тканей поможет подобрать наиболее подходящую к вашему блюду.
В арсенале всегда должны быть 2-3 базовые ткани белого и бежевого тонов. Белый цвет хорош еще и тем, что служит своего рода светоотражателем и осветляет фотографию даже при облачной погоде. Кроме того при автоматической съемке белая скатерть (или тарелка) помогает фотоаппарату правильно настроить баланс белого.
А вот остальное берете на свое усмотрение. У меня тканей очень много, как однотонных, так и с рисунком. Но больше всего мне нравятся ткани в полосочку. Их у меня больше всего.
Еще есть несколько кухонных полотенец – их часто дарят друзья, и перед тем как начать их использовать по назначению, я применяю их в фотографии.
Еще я собираю салфетки. Да-да, обычные салфетки с рисунком тоже могут послужить фоном для фотографии. Мои друзья и знакомые, зная об этом, обязательно оставляют мне 1-2 салфетки из своих запасов. Вот такая красивая салфетка (рис. 20), своим рисунком повторяющая основной мотив кадра, придает фотографии особую изящность и добавляет новые цветовые акценты.
Салфетки, ткани и полотенца перед применением обязательно разглаживаются утюгом. Это придает фотографии опрятность.
Также фоном может служить красивая столешница, либо просто остатки от ламината (у меня после ремонта осталась 1 длинная ламинатная доска с красивой фактурой, я их распилила на 3 части, соединила вместе – вот и фон готов. Еще от кухни остался кусок столешницы (когда вырезали раковину) и я приспособила ее под место готовки (на ней красиво получаются пошаговые фото) и иногда использую в итоговом фотографировании блюда.
Вообще в фуд-фотографии очень хорош принцип использовать все по максимуму: подарили красивую чашку с ложечкой – используйте ее в фотографии, купили новую красивую форму для выпечки – фотографируйте пирог прямо в ней, нашли ва закромах красивые ложечки – используйте их в кадре. То же самое относится к остаткам паркета, ламината, салфеткам, скатертям. Я уже давно не покупаю зелень для оформления блюд: мяту, мелиссу, базилик, кудрявую петрушку, я выращиваю на окне сама. Зато круглосуточно есть доступ к свежей зелени, причем я не ограничена в выборе (у нас за мятой надо на другой конец города ездить, а иногда приедешь – а ее или нет вообще, или она вся вялая на последнем издыхании). Если варю компот или делаю дерерт – увижу красивый кустарник и оторву веточку для фотографии.
Помимо тканей и посуды общее настроение в кадре создают и предметы: ложки и ложечки, вилки, красивые ножи, бокалы, стаканы, чашки, солонки и перечницы, ленточки, фрукты, овощи, ягоды, зелень и многое другое.
Все в кадре должно быть по делу: согласитесь, на фотографии салата «Оливье» вряд ли к месту будет смотреться блюдо с клубникой, а вот если у вас салат с клубникой, то такое сочетание использовать не просто можно, а нужно.
И не забываем про правило: если само блюдо фактурное, пестрое, то к нему нужно минимум дополнительных элементов. Если блюдо более спокойное в плане цвета, то можно разнообразить фотографию разнообразным декором.
На фотографиях (рис. 21, 22) еда достаточно пестрая, поэтому к ним в противовес минимум декора. На двух других (рис. 23, 24) наоборот: плюшки одной цветовой гаммы, поэтому в кадре нашлось место мяте, бадьяну, корице, перевязанной ленточкой и даже кусочку чашки. На втором нижнем рисунке в кадре небольшая чашка и чтобы пространство вокруг нее не было пустым, его дополнили зефиром и маршмелоу.
3. Ракурс и композиция
Любому фотографу, особенно начинающему, важно найти свой идеальный ракурс. Ведь можно все красиво приготовить, разложить, а в итоге сфотографировать так, что в кадре не отобразиться ничего из той красоты, которую видит глаз.
Итак, какие ракурсы выбирать.
1. Горизонтальный (угол от 0 до 30º). Если вы фотографируете на столе, а за ним есть красивый задний фон, тогда можно выбрать этот ракурс (рис. 25, 26).
2. Под углом от 30 до 50 градусов (рис. 27). Идеален, если у вас небольшое рабочее место, например столешница 80 на 70 или меньше, и нет задника (перпендикулярного фона). Под таким углом в кадр войдут только блюдо и часть стола за ним. А дальше с помощью приближения/отдаления вы можете подбирать самый подходящий для вас ракурс.
Вы можете сфотографировать так, что в кадр войдет только блюдо и совсем чуть-чуть фона, а можете захватить побольше заднего пространства, отдалив фокус.
Важно! Необходимо соблюдать определенные пропорции главного блюда и основного кадра.
- ровно по центру (рис. 28). Декор можно располагать где угодно, в любой части кадра, но не спереди основного блюда, я располагаю основной декор сзади и по диагонали, а дополнительный (помидорчики) – по бокам. Спереди можно располагать только небольшие предметы, которые не будут сильно отвлекать от основного блюда – веточку зелени, ягоды. Т. к. снимаемое блюдо находится в центре и занимает основную часть кадра, в любом случае первый взгляд упадет именно на него, а уже потом на акценты.
- с небольшим смещением в сторону (рис. 29). В таком случае основной декор расположить в углу по диагонали, а можно заполнить весь задний фон и размыть. При этом на переднем плане не должно быть вообще ничего, что отвлекло бы взгляд от главного объекта съемки, но между блюдом и нижним краем фото должно быть некоторое расстояние.
- с сильным смещением вправо-влево, когда блюдо словно выглядывает из кадра либо с одной (снизу или сбоку), либо с двух сторон (снизу и сбоку)
3. Ракурс сверху. Сразу скажу, этот ракурс достаточно капризный. И тем не менее он очень популярен в профессиональных кулинарных изданиях, хотя и сложный в исполнении. Я очень редко пользуюсь этим ракурсом, т. к. блюдо получается на кадре плоским и теряет свою рельефность (рис. 31, 32). Если стоит выбор между ракурсом сверху и угловым, я чаще всего выбираю последний.
Но каждому свое. Есть настоящие профи в ракурсах сверху. Их фотографии смотрятся очень красиво.
Важно! Не стоит нагромождать в кадре кучу всего. Перегруженность заднего фона может сыграть с вами плохую шутку. Настоящий профессионал даже просто тарелку овсянки без ничего может сфотографировать аппетитно.
Примеры фотографий с сильно перегруженным фоном: рис. 33, 34
В обеих фотографиях на заднем фоне слишком много всего. Причем все разноцветное и оттягивает взгляд от «хозяина фотографии». Мюсли на фоне такого буйства красок выглядят очень блекло, не спасает даже белая тарелка, в которой они находятся. К тому же на обеих фотографиях непонятно, что является главным на фото. На первой это мюсли, чашка с чаем и яйцо одновременно (все остальное размыто и выведено за границы основного кадра), Вторая фотография перегружена на всех планах. Такие фотографии а-ля сборные солянки, как я это называю, хороши для рекламы и каких-нибудь статей о еде вообще. Но это не ваш случай. Вы фотографируете конкретное блюдо. Оно и должно быть «королем кадра». Все остальное – свита.
А как тогда правильно располагать объекты в кадре? Как я уже говорила, недостаточно просто заполнить задний фон чем-нибудь, что под руку попало, лишь бы не было голо. Так хорошего кадра не получится.
На фотографиях в статье видно, что я заполняю фон
- второй порцией;
- продуктами, которые «поучаствовали» в создании блюда;
- зеленью;
- посудой – (чашки с чаем, очень люблю различные бокалы в кадрах к закускам, салатам и вторым блюдам).
Рассмотрим пример 3 вариантов съемки одного и того же торта с клубникой. Наполнение кадра можно варьировать от насыщенного (рис. 35, 36) к минимализму при сильном приближении (рис. 37). Я обычно сначала наполняю кадр по максимуму всем, что задумала, делаю несколько снимков, смотрю результат и потихоньку убавляю количество предметов, оставляя минимум. Зато потом есть из чего выбрать. Как правило, последние кадры нравятся больше всего.
Можно снять весь торт целиком (рис. 35), а можно отрезать от него кусочек (рис. 36, 37), если он способен передать общую цель фотографии.
В каком случае это не работает. Например, если в заглавии рецепта заявлено «Курица, фаршированная рисом и курагой», а на фотографии на тарелке гарнир из картофеля и куриное крылышко, оторванное от фаршированной тушки. Ни кураги, ни риса на тарелке нет. В данном случае нужно было фотографировать курицу целиком либо в разрезе, чтобы показать, чем она фарширована (рис. 38). Это придаст достоверность вашему блюду и в плане фотографии, и в плане приготовления. Я, например, очень часто вижу на Хрумке рецепты с фотографиями из одного источника, а рецепт - из другого. Понятное дело, что готовить по таким непроверенным рецептам желания нет, а сами авторы не вызывают доверия.
Завершая тему ракурса и композиции, расскажу о моем правиле трех «У», которые я применяю на протяжении всего процесса съемки от подготовки места работы до последнего кадра:
- умеренность – не нужно стараться расположить в кадрре все, что вам нравится, достаточно 2-4 предметов. Акценты не должны занимать больше места, чем основное блюдо. Если ваша цель сфотографировать один стакан с компотом, то в таком кадре должно быть не более 3 предметов. Иначе ваш стакан просто потеряется.
- уместность – даже самая красивая солонка вряд ли уместна в кадре с десертом из черники, как и нож для пиццы в кадре с компотом.
- уникальность – не пытайтесь копировать других, ищите свой стиль, свой ракурс, свою изюминку.
4. Настройки фотоаппарата
До 2012 года я фотографировала обычной мыльницей на авторежиме.
С 2012 года я приобрела для своих фотосессий полупрофессиональную зеркалку Никон, правда объектив к нему подобрала не его родной 18-55, а 18-105 (для большего приближения).
Очень часто я фотографирую в авторежиме, т. к. фотоаппарат сам очень хорошо настраивает баланс белого и хорошо размывает фон (в меру, не сильно, но и не слабо). Если мне нужен чуть более резкий или совсем резкий фон, без размытий, то тогда фотографирую в ручном режиме.
ISO 100 – 200.
Диафрагма от f/8 до f/16. Чем выше значение диафрагмы, тем более резкий задний фон.
В ручном режиме фотографии получаются несколько темнее, чем в автоматическом, но это поправимо при обработке фотографий.
Раньше я фотографировала со штативом, но вот уже года 2 научилась без него. Это дает большую свободу в выборе ракурса.
5. Обработка фотографий
Вот как выглядит мое рабочее место (рис. 39). Тот самый стол с окнами на запад и белая фактурная столешница. Фотография сделана примерно в 11 часов утра, солнце еще где-то за домом. Я специально никак ее не редактировала, чтобы показать, как падает свет и общую освещенность комнаты. И даже при таком освещении можно сделать отличные снимки, стоит немного поколдовать в фотошопе. Ниже я расскажу, о самых простых приемах при обработке с фото, которые сделают ваши творения безумно аппетитными.
Съемки при дневном свете сильно зависят от погоды: если за окном светло, нет туч, то и снимки будут яркими, если же погода плохая (либо окна выходят на север), то это сильно отражается на качестве снимка. При плохом освещении на фоне появляются шумы (зернистость), снимки очень затемненные Многие недостатки уже сделанных фотографий можно скрыть с помощью обработки в специальных программах.
Одной из таких является Фотоштоп. Не бойтесь этой программы! Ничего страшного и сложного в ней нет. На примере обработки одной фотографии я покажу, как за 3-4 действия можно добиться прекрасных результатов.
У меня стоит русскоязычная версия Photoshop СС 2015.5.1
Итак…
Вот так выглядит фотография изначально (рис. 40). Мне нужен был резкий разний фон без размытий, поэтому фотографировала в ручном режиме.
Как видим, фотография получилась затемненная (на улице шел дождь, освещение было плохое).
Запускаем фотошоп и открываем фотографию.
Первое, с чего я всегда начинаю, регулирую контраст: Изображение – Автоконтраст (рис. 41).
Сразу видно, как осветлилась фотография. Но даже сейчас она все еще тусклая. Нам же нужно сделать ее аппетитной, яркой, словно снимок сделан в хорошую погоду.
Для этого нужно настроить яркость/контрастность вручную: Слои – Новый корректирующий слой – Яркость/Контрастность (рис. 42).
И далее с помощью бегунков можно осветить или затемнить фотографию, Увеличить/уменьшить контрастность.
Далее мы можем на этом остановиться, а можем сделать фотографию более сочной. Слои – Новый корректирующий слой – Сочность (рис. 43). С помощью бегунков регулируем естественные цвета на фотографии.
Теперь необходимо просмотреть фотографию на предмет посторонних элементов. Например, мне не нравятся черные точечки на лимонах (рис. 44).
Убираем их с помощью инструмента «Заплатка» (рис. 45): выбираем область с точечкой, обводим ее, переносим на область рядышком без точечки (рис. 46).
Произойдет замещение выделенной области с точкой областью без нее. Но нужно следить, чтобы замененная область была по цвету такой же, как до этого.
Точно так же выделить и заменить другие области. В итоге получим вот такую фотографию (рис. 47).
Если таких областей много и они крупные – придется повозиться, поэтому лучше сразу перед основной съемкой сделать несколько снимков и просмотреть их в приближении – все ли в кадре нормально.
В целом обработка одной фотографии у меня занимает 1-2 минуты.
В статье я постаралась раскрыть основные принципы работы по созданию красивых и запоминающихся снимков. Надеюсь, что мой окажется полезен многим начинающим (и не только) фуд-фотографам.
! Она просто замечательная, все объяснено доступно и понятно. Спасибо! 
